El oído crítico

La Chicana: "Canción dorada"

no de los términos más imprecisos que conozco es el de Nuevo Tango. Por un lado recoge la obra de músicos de distintas generaciones, orígenes e influencias cuyo único nexo parece ser haber grabado alguna pieza en forma de tango en momentos cercanos del tiempo. Por otro lado, el resultado final es tan distinto en cada caso que no permite agruparlos bajo el mismo paraguas sin prestarse a ser aliado de una irrespetuosa confusión.

Por eso evito este término para hablar de “Canción Llorada”, el último disco que ha publicado “La Chicana” con motivo de su gira europea de verano de 2005. Este disco recoge algunas de las mejores composiciones sus dos primeros trabajos “Ayer hoy era mañana” y “Un giro extraño” y algunos nuevos temas.

El repertorio de “La Chicana” está compuesto en su mayoría por las composiciones de Acho Estol, sin renunciar a interpretar los tangos clásicos que mejor se adaptan a su estilo. Sus preferidos son los de estilo cayengue y milongas picaditas de letras agudas e irónicas. Y de la ligazón de esa tradición porteña con la realidad urbana de hoy surgen sus creaciones que reflejan el interés de la formación por quebrantar las normas y los contenidos más al uso

En las formas, juegan con valentía con toda la amplitud de la música. Acho compone tangos, milongas y valses, pero entronca directamente con el folklore venezolano o boliviano, la canción brasileña, los ritmos africanos, y hasta la misma música clásica si se pone a tiro. 

Esa ambición por extender las fronteras del tango les lleva a incluir a Tom Waits entre sus fieles o a interpretar las milongas clásicas con un estilo propio que ellos mismos definen como más bien “trash”. La razón de ese maridaje no es otra que la integración de las raíces del rock y el tango que pese a estar lejos de tener un origen común, comparten en su opinión una misma esencia.

El disco empieza “Que querés con ese loro”, un tango clásico que interpretaba la negra Bozán en los felices 20 con ese aire mordaz y atrevido que tanto le gusta reivindicar al grupo. Otra de las mejores es “La foto del escarabajo”, que tiene un aire de joropo venezolano muy rítmico. Destacan además “Forro em Santa Luzia” del brasileño Sivuca , el tangazao “Una rosa y un farol” , la fantástica “Tulonga” y la versión del clásico de Charlo y Manzi “Oro y plata”.

La formación básica es un sexteto que integra la voz de Dolores Solá, la guitarra de Acho Estol, el violín de Osiris Rodríguez, Martín Cecconi en el bandoneón, Federico Tellechea en la percusión y Manuel Onís al bajo. Algunos temas incluyen puntualmente

flautas, acordeones, djembés o guitarras portuguesas, para cubrir la variedad de sonidos de tantas músicas presentes. Desde que Acho, Dolores y Juan Valverde fundaron el grupo en el año 95, el grupo ha conocido una formación variable arrastrada por su investigación en los diferentes ritmos y acentos.

Madrid se incluyó en su gira europea del verano con dos presentaciones en los Jardines de Sabatini. Los poquitos que pudimos estar allí el jueves 14 de Julio disfrutamos de un grato concierto en que se pudo incluso bailar. En directo el repertorio del grupo muestra aún mayor amplitud y tiene mayor poderío con una notable presencia de percusión que es muy poco frecuente en el tango que se oye asiduamente. Tangos, milongas y valses, clásicos y novedosos, con la consistencia de una misma forma de entenderlos, como música para la emoción y la trasgresión constante.

En fin, ritmo, ironía y quebranto, así entiendo yo a “La Chicana” . Les recomiendo muy vivamente la asistencia al próximo concierto. Y ojalá les guste el disco. Hasta la próxima crítica.

Juan Ramón Panzano